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Expressionismus
Der Expressionismus ist eine europäische Kunstrichtung des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, dessen Anfänge im Deutschen Kaiserreich liegen. Die Künstler der "Brücke" (1905) und des "Blauen Reiter" (1911) sowie Maler wie Oskar Kokoschka, Emil Nolde, Paula Modersohn-Becker und Ludwig Meidner gehören zu den maßgeblichen Vertretern dieses neuen, vom offiziellen Kunstbetrieb zunächst wenig geachteten Stils. Erreichten die Impressionisten die Grenze der objektiven Realität, so versuchten die Expressionisten die irreale, phantastische Welt des Unterbewußten, der Träume und des Alogischen hinter den Phänomenen zu ergründen und darzustellen. Man überschritt die Grenzen des Wachseins, suchte nach verdrängten Gedanken und unterbewußten Gefühlen und bannte sie auf die Leinwand. "Die Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar", sagt Paul Klee. Der expressionistische Malstil zeichnet sich durch eine von subjektiven Gefühlsempfindungen dominierte starke Farbigkeit sowie einen zur Abstraktion und Vereinfachung tendierenden Hang zum Plakativen und perspektivisch Verzerrten aus. Obwohl es im engeren Sinne nie eine Bewegung der Expressionisten gegeben hat - der Name wurde zunächst von den "Berliner Secessionisten" auf die Maler der "Brücke" angewandt -, verlor der Expressionismus nach dem Ersten Weltkrieg nicht zuletzt durch den Tod von Franz Marc und August Macke an stilgebender Kraft. Die in den ersten Jahren des Krieges formierte Dada-Bewegung sowie das 1919 von Walter Gropius gegründete Bauhaus zogen mit ihren dem expressionistischen Kunstverständnis kritisch gegenüberstehenden Theorien die Aufmerksamkeit der Kunst-Avantgarde auf sich.
aus: www.dhm.de (Deutsches Historisches Museum Berlin)
Geschichtlicher
Abriss
Der Expressionismus als
Kunstrichtung entstand etwa ab dem Jahre 1910. Vereinfacht kann diese
Stilrichtung als Kunst des gesteigerten Ausdrucks (von lat. expressio
"Ausdruck") verstanden werden. Im Gegensatz zum Impressionismus,
der
nur flüchtige und oberflächliche Augenblicke darzustellen versuchte, will der
Expressionismus den Betrachter emotional ansprechen und ihn innerlich
erschüttern. Als Vorläufer gelten Vincent van Gogh (1853-1890) und Edvard Munch
(1863-1949). Die Bilder der Wirklichkeit werden oft verzerrt als Abstraktion
und mit kräftigen Farben dargestellt.
Die "Fauves"
Im Herbst
1905 zeigten an der berühmten und jährlich stattfindenden Kunstaus-stellung im
Pariser "Salon" junge Maler neue Bilder, die die Öffentlichkeit
genauso schockierten wie die der ersten Impressionisten-Ausstellung im Jahre
1874. Ein Kritiker bezeichnete die Künstler als "les fauves ("die
wilden Tiere"), da sie grelle, schreiende und für das Publikum ungewohnte
Farben einsetzten, die französischen "Fauvisten" hatten ihren Namen.
Sie lehnten den Impressionismus ab und verstärkten die Ausdrucksmittel von
Malern wie Vincent van Gogh (1853-1890) oder Paul Gauguin (1848-1903) in hohem
Maße. Sie verwendeten schrille und unrealistische Farben, Häuser erschienen
plötzlich in sattem Grün und Bäume in flammenden Rot. Der Fauvismus war eine
Auflehnung gegen etablierte Kunstvorstellungen. Wichtige Vertreter waren: Henri
Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) und Georges Rouault (1871- 1958).
Die Fauvisten entdeckten auch die Formen der afrikanischen Plastiken und
Masken, welche sie in ihren Gemälden einarbeiteten, z. B. bei Amedeo Modigliani
(1864-1920).
"Die Brücke"
In Deutschland schloss sich
ebenfalls im Jahre 1905 in Dresden eine Gruppe von Architekturstudenten zur
Künstlergemeinschaft "Die Brücke" zusammen. Zu den
Gründungsmitgliedern gehörten Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Karl
Schmitt-Rottluff (1884-1976), Erich Heckel (1883-1970) und Fritz Bleyl. Später
gehörten der Gruppe auch Otto Mueller (1874-1930), Max Pechstein (1881-1955) und
kurzzeitig Emil Nolde (1867-1956) an. Wie die Fauvisten lehnten die
Brücke-Maler die etablierten Vorstellungen des 19. Jahrhunderts ab und stellten
- beeinflusst durch
den norwegischen Maler Edvard Munch (1863-1949) - neben
Schönem auch Hässliches, neben Liebe Hass, neben Leben Tod dar (siehe E. Munch
"Der Schrei", 1893). Bei Kirchner sind die Formen stark vereinfacht,
sie schildern das hektische Leben in der Großstadt oder stellen in bizarren
Farben das Hochgebirge dar. "Immer war mein Ziel: einfache große Formen
und klare Farben, mit diesen beiden Mitteln das Empfinden geben, das Erlebnis
(...) Geben wollte ich den Reichtum, die Freude des Lebens, wollte die Menschen
malen in ihrer Tätigkeit, in ihren Festen, in ihren Empfindungen zueinander und
miteinander. Die Liebe gestalten wie den Hass." (L. Kirchner, entnommen
aus: H. Richter, 1997, S. 21 f.) Emil Nolde und Max Pechstein reisten nach
Neuguinea, während Otto Mueller an Zigeunermotiven Gefallen fand. Schon die
Fauvisten waren durch die Kunst der Naturvölker beeinflusst worden,
z. B. Paul
Gauguin mit seinen Südseebildern. Kirchner entdeckte im Berliner
Völkerkundemuseum die afrikanische und ozeanische Kunst, die sich in seinen
Holzschnitten wiederfand.Im Jahre 1913 wurde die Brücke-Vereinigung aufgrund
von Meinungsverschiedenheiten der Künstler aufgelöst.
"Der blaue Reiter"
Im März 1909 gründete sich die
"Neue Künstlervereinigung München" mit dem vorrangigen Ziel,
Kunstausstellungen zu organisieren. Erster Vorsitzender war der Russe Wassily
Kandinsky (1866-1944) und zweiter Vorsitzender sein Landsmann Alexej von
Jawlensky (1864-1941). Im Jahre 1911 kam es jedoch zu Meinungsverschiedenheiten
über künstlerische Auffassungen - für manche waren
die Bilder Kandinskys zu
abstrakt. Daraufhin erklärten Kandinsky und Marc ihren Austritt. Sie schlossen
sich zu einer neuen Künstlergruppe zusammen, die sie
"Der Blaue
Reiter" nannten. "Den Namen 'Der Blaue Reiter' erfanden wir am
Kaffeetisch in der Gartenlaube in Sindelsdorf. Beide liebten wir Blau, Marc - Pferde,
ich - Reiter. So kam der Name von selbst." (W. Kandinsky, in: H. Richter
1977, S. 27) Nur kurze Zeit später präsentierten sie in der Münchener Galerie
Thannhauser eine eigene Ausstellung, auf der u. a. Bilder von Wassily
Kandinsky, Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914), Gabriele Münter
(1877-1962) und Henri Rousseau
(1844-1910) zu sehen waren. Eine zweite
Ausstellung fand im März 1912 in der Münchener Kunsthandlung Goltz statt, an
der auch Paul Klee (1879-1940) teilnahm. Im Mai des selben Jahres erschien der
Almanach "Der Blaue Reiter" als Programm-schrift, in dem aktuelle
Beiträge zur Kunst, Musik und Literatur erschienen. Während die Maler der
"Brücke" noch am "Stofflichen" und den
dinglichen
Gegenständen festhielten, wandten sich die Maler des "Blauen Reiters"
dem Geistigen zu. Sie sprachen das innere Gefühlsleben an und versuchten beim
Betrachter geistige Prozesse in Gang zu bringen. Sie wählten nicht
Farbdis-sonanzen, sondern liebten eher Farbharmonien. Franz Marc versuchte, mit
seinen blauen Pferden eine Beziehung zu den Träumen und den Sehnsüchten
herzustellen und assoziierte
damit beim Betrachter eine geistige Beziehung zu
den inneren Prozessen der Natur. Einen wesentlichen Einfluss auf die
Kunsttheorien des "Blauen Reiters" hatte das 1910 erschienene Buch
Kandinskys "Über das Geistige in der Kunst".
Den Maler
verband eine große geistige Nähe und später auch eine Freundschaft zu dem
Komponisten Arnold Schönberg. Er versuchte, eine enge Beziehung zwischen der
Malerei und der Musik herzustellen.
So wurde er immer wieder durch Konzerte des
Komponisten zum Malen seiner drei Gruppen von Bildern angeregt: Die
"Impressionen" als äußerer Eindruck von der Natur, die
"Improvisationen" als Ausdruck spontaner, innerer Regungen und die
"Kompositionen", die nach einem langen inneren Prozess des Schauens
entstehen. In dem Kapitel "Wirkung der Farbe" begründete er die
Notwendigkeit des geistigen Elementes in der Kunst: "Wenn man die Augen
über eine mit Farben besetzte
Palette gleiten lässt, so entstehen zwei
Hauptresultate: 1. Es kommt eine rein physische Wirkung zustande, d.h. das Auge
selbst wird durch Schönheit und andere Eigenschaften der Farbe bezaubert. Der
Schauende empfindet ein Gefühl von Be-friedigung, Freude, wie ein Gastronom,
wenn er einen Leckerbissen im Munde hat. Oder es wird das Auge gereizt, wie der
Gaumen von einer pikanten Speise (...) Nur die gewohnten Gegenstände wirken bei
einem mittelmäßig empfindlichen Menschen ganz oberflächlich. Die aber, die uns
zum ersten Mal begegnen, üben sofort einen seelischen Eindruck auf uns aus. So
empfindet die Welt das Kind, welchem jeder Gegenstand neu ist. Es sieht das
Licht, wird dadurch angezogen, will es fassen, verbrennt sich den Finger und
bekommt Angst und Respekt vor der Flamme. Dann lernt es, dass das Licht außer
feindlichen Seiten auch freundliche hat, dass es die Dunkelheit verscheucht,
den Tag verlängert, dass es wärmen, kochen und lustiges Schauspiel bieten kann.
Nach der Sammlung dieser Erfahrungen ist die Bekannt-schaft mit dem Lichte
gemacht, und die Kenntnisse über dasselbe werden im Gehirn aufgespeichert. Das
stark intensive Interesse verschwindet, und die Eigenschaft der Flamme, ein
Schauspiel zu bieten, kämpft mit voller Gleichgültigkeit gegen sie. Allmählich
wird auf diesem Wege die Welt entzaubert. Man weiß, dass Bäume Schatten geben,
dass Pferde schnell laufen können und Automobile noch schneller, dass Hunde
beißen, dass der Mond weit ist, dass der Mensch im Spiegel kein echter ist. Und
nur bei einer höheren Entwicklung des Menschen erweitert sich immer der Kreis
derjenigen Eigenschaften, welche verschiedene Gegenstände und Wesen in sich
einschließen. Bei hoher Entwicklung bekommen diese Gegenstände und Wesen
inneren Wert und schließlich inneren Klang. Ebenso ist es mit der Farbe, die bei
niedrigem Stand der seelischen Empfindsamkeit nur eine oberflächliche Wirkung
verursachen kann, eine Wirkung, die bald nach beendigtem Reiz verschwindet.
Aber auch in diesem Zustand ist diese einfachste Wirkung verschiedener Art. Das
Auge wird mehr und stärker von den helleren Farben angezogen und noch mehr und
noch stärker von den helleren, wärmeren: Zinnoberrot zieht an und reizt, wie
die Flamme, welche vom Menschen immer begierig angesehen wird. Das grelle
Zitronengelb tut dem Auge nach längerer Zeit weh, wie dem Ohr eine
hochklingende Trompete. Das Auge wird unruhig, hält den Anblick nicht lange aus
und sucht Vertiefung und Ruhe
in Blau oder Grün. Bei höherer Entwicklung aber
entspringt dieser elementaren Wirkung eine tiefergehende, die eine Gemütserschütterung
verursacht. In diesem Falle ist 2. das zweite Hauptresultat des Beobachtens der
Farbe vorhanden, d.h.
die psychische Wirkung derselben. Hier kommt die
psychische Kraft der Farbe zutage, welche eine seelische Vibration hervorruft.
Und die erste, elementare physische Kraft wird nun zur Bahn, auf welcher die
Farbe die Seele erreicht."
(W. Kandinsky, 1952, S. 59-61) Die Formen und
Farben der Gemälde sind nach Kandinsky Ausdruck der inneren, geistigen Welt des
Künstlers, genau wie die Kompositionen eines Musikers. Beim Betrachter, bzw.
beim Hörer lösen die Farben und Formen emotionale und letztendlich geistige
Prozesse aus. Die Kunst soll
innere Schau und Reflexion bewirken.
Mit dem
Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 brach der Blaue Reiter als Künstler-gruppe
auseinander. Die "kämpfenden Formen" von Marc können als Vorahnung
auf die Schrecken des bevorstehenden Krieges gedeutet werden. Das
Bild kann
aber auch philosophisch gedeutet werden: Man glaubt, einen roten Adler zu
er-kennen,
der sich im Kampf mit einer anderen Kreatur befindet. Licht und
Finsternis, als polare Kräfte des Lebens, verkörpern den Widerstreit zwischen
materieller und geistiger Welt.
"Franz Marc: Kämpfende
Formen, 1914"
Marc, der 1916 im Krieg fiel,
wandte sich zusammen mit seinem Freund Kandinsky immer mehr der abstrakten
Malerei zu. Kandinsky löste sich vollständig vom Gegenständlichen. Die
Abstraktion der Form verband sie mit Malern des Kubismus wie Pablo Picasso, der
1904 mit dem Bild "Les Demoiselles d'Avignon" diese Stilrichtung eingeleitet
hatte. Obwohl die Künstlervereinigung nur wenige Jahre existiert und nur zwei
Ausstellungen durchgeführt hatte, übte sie einen ent-scheidenden Einfluss auf
alle nachfolgenden Kunstrichtungen aus. In Österreich schrieb Oskar Kokoschka
(1886-1980) expressionistische Lyrik und Prosa. Aufgrund seiner engen
Verbindung zum Theater fertigte er zahlreiche Plakate und Bühnen-bilder an. Er
malte auch Städteportraits. Der deutsche Maler und Graphiker Max Beckmann
(1884-1950) gehörte keiner Künstlergruppe an und schuf expression-istische
Gemälde von deutschen Großstädten und zahlreiche Holzschnitte. Zu den
Bildhauern, die expressionistische Plastiken schufen, gehörten z. B. Georg
Kolbe (1877-1947) und Käthe Kollwitz (1867-1945), die 1933 von den
Nationalsozialisten ein Arbeitsverbot erhielt und deren Werke wie viele andere
Werke des Expressionismus zur sogenannten "entarteten Kunst"
diffamiert wurden. Die expressionistische Literatur (>Internet) wurde z. B.
von Else Lasker-Schüler vertreten, und in der Musik komponierten Arnold
Schönberg und Igor Strawinsky expressionistische Stücke. Die Entstehung der
Stilrichtung muss im Zusammenhang mit der Zeitgeschichte gesehen werden:
"Expressionismus war die Antwort der Künstler auf die bedrohlich gewordene
Materialisierung und Reglementierung des Lebens. Mit kreativem Zorn reagierten
sie auf die wachsenden Gefährdungen, die sich aus den sozialen Spannungen,
kultur-ellen Konflikten und psychologischen Belastungen ergaben, welche gerade
in Deutschland festzustellen waren: Folgen
des raschen Übergangs vom
bäuerlichen zum städtischen Leben, von der handwerklichen zur industriellen
Produktion und vom partikular- zum zentralstaat-lichen System (...)
Expressionismus war die Empörung des Gefühls gegen den kalten Mechanismus, der
begonnen hatte, den Alltag zu bestimmen. Als erste Kunst-richtung nahm er sich
entschieden auch der gesell-schaftlich Benachteiligten, der Ausge-stoßenen,
Rechtlosen, Kranken und Hilfe-bedürftigen an..." (Horst Richter 1997,
S.16-17) Nach Ende des Zweiten Weltkrieges erlebten die Kunstwerke des
Expressionismus einen Boom. Ein Poster von Franz Marc hing in den Sechziger
Jahren in fast jedem deutschen Wohnzimmer. Der Expressionismus ermöglichte eine
Kunst, die alle Individuen und eine große Bandbreite von gesellschaftlichen
Fragen mit einbezog. Gleichzeitig eröffnete er für alle nachfolgenden
Kunstrichtungen neue Möglichkeiten der freien Farbgestaltung
und löste sich
somit von engen Form- und Farbzwängen der vorangegangenen, gegenständlichen
Malerei.
aus Thomas Seilnacht http://www.seilnacht.com/Lexikon/Express.htm
Links
www.bruecke-museum.de/
www.expressionismus-museen.de/
Linksammlung
zu Museen mit expressionistischen Bildern
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